As catacumbas da cidade

 

por Guilherme Wisnik 

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NO FAMOSO ensaio sobre "A Obra de Arte na Era de sua Reprodutibilidade Técnica", Walter Benjamin relaciona a existência da obra de arte a duas motivações opostas: aquelas feitas para simplesmente existirem (valor de culto) e aquelas feitas para serem vistas (valor de exposição).

Mesmo não sendo ainda "arte", do modo como nós a definimos, as pinturas rupestres paleolíticas são o melhor exemplo do primeiro caso, uma vez que o alce ou o bisão flechados, pintados em locais quase inacessíveis das cavernas, deviam permanecer secretos, sendo "vistos" apenas pelos espíritos -daí a função mágica dessas pinturas.

A lembrança dessa passagem me ocorreu ao assistir ao documentário "No Traço do Invisível" (2006), de Laura Faerman e Marília Scharlach, exibido no último Resfest. O filme acompanha o grafiteiro Zezão em suas andanças por São Paulo, revelando os locais escolhidos por ele para a realização de seus "trabalhos": edifícios abandonados, encostas do rio Tietê, e, sobretudo, galerias subterrâneas de córregos, esgotos e tanques de retenção de águas pluviais ("piscinões").

Sem tentar extrair da "obra" do grafiteiro uma tese geral sobre a experiência da metrópole, o filme consegue revelar a monumentalidade da cidade escondida sob aquela que conhecemos no dia-a-dia.
Em uma cena particularmente forte, a câmera acompanha Zezão em uma ronda infinita por corredores e salões escuros, com esgoto correndo pela altura da canela, até que, subitamente, após escalar uma tubulação e abrir uma boca-de-lobo, o vemos saindo, em plena luz do dia, numa avenida bastante movimentada, em um dia normal da cidade.

Dirigindo um fusca baleado pela marginal Tietê, Zezão aponta locais de difícil acesso nos quais ele já interveio e faz referência à unidade do seu projeto artístico. Ele não diz, mas se tomássemos a extensão e o caráter sistêmico da "obra", teríamos que compará-la com um trabalho de "land art" em registro urbano.

E, de fato, sua fixação por locais arruinados -e mesmo abomináveis- não se faz acompanhar de uma atitude revoltada ou política nem, por outro lado, de um elogio à decadência da cidade, mas, ao contrário, de uma verdadeira excitação pela vida urbana, pela possibilidade de acessar a espessura de sua trama complexa, de suas camadas sobrepostas, tornando-se uma testemunha solitária de sua dimensão secreta.

Zezão grafita lugares escondidos, absolutamente inacessíveis ao olhar comum, e define a atitude do artista de rua como a vontade de tomar o local grafitado para si, de modo a poder dizer: "É meu". É curioso, mas esse afã de apropriação tem paralelo longínquo com a ação dos pintores-xamãs paleolíticos, que buscavam um meio de controlar a realidade por meio de inscrições secretas. Ocorre que, ao contrário daqueles caçadores nômades, o nosso grafiteiro é o morador anônimo de uma cidade em cuja opacidade estão soterradas (e transformadas em lixo) todas aquelas dimensões mágicas de culto que, pelo espanto diante da vida e da morte, fizeram um dia nascer a arte.

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